Depuis votre métier : Chargé / Chargée d'édition musicale graphique · Métier proche selon le répertoire
Directeur / Directrice artistique éditions de musique et phonographique
Le Directeur artistique en éditions de musique et phonographique repère des talents, sélectionne des chansons ou des projets musicaux, et guide les artistes dans leurs choix artistiques (style, arrangements, image, collaborations) lors de la création et de l'enregistrement de musique. Est responsable de l'identité musicale et visuelle, et de la direction créative d'un artiste signé ou d'un projet Veille à la cohérence artistique du projet, de sa signature à sa production en lien avec le marketing et la promotion Détecte, accompagne et guide l'artiste en accompagnant la création de l'identité et la cohérence du projet Coordonne et supervise le processus créatif avec les intervenants internes et externes (auteurs-compositeurs, réalisateurs, musiciens, studios, copistes, etc.) Propose, choisit les collaborations artistiques (artistes, arrangeurs, mixeurs, etc.) et gère la production dans le respect du budget et des délais Réalise une veille des tendances artistiques et identifie de nouvelles inspirations et de nouveaux outils créatifs
Ce que vous savez déjà faire
2 compétences de ce métier sont aussi demandées dans le vôtre.
Droit, contentieux et négociation
- Gérer les droits d'auteur et la propriété intellectuelle
Développement commercial
- Identifier les auteurs ou compositeurs à signer
Ce qu’il vous reste à apprendre
13 compétences, celles au cœur du métier en tête. Vous en avez peut-être déjà acquis certaines ailleurs : dites-le à votre conseiller.
Management
- Animer, coordonner une équipe
Conseil, Transmission
- Guider l'artiste dans sa création musicale (choix du répertoire, etc.)Cœur du métier
Communication, Multimédia
- Concevoir la programmation d'un projet artistique
Création artistique
- Avoir une grande culture et des connaissances musicalesCœur du métier
- Sélectionner un projet en cohérence avec une politique artistique
Data et Nouvelles technologies
- Comprendre les usages, limites et enjeux légaux de l'IA/IAG dans le traitement et la génération de contenusCœur du métier
Développement commercial
- Veiller à la cohérence artistique du projetCœur du métier
Stratégie de développement
- Gérer un projet dans le respect du budget et des délaisCœur du métier
- Gérer un projet et coordonner les intervenants nécessaires à la production d'une œuvre (gestion du planning, etc.)Cœur du métier
- Mener des études de faisabilité économique
Communication
- Promouvoir une proposition, un projet
- Utiliser l'anglais dans un contexte professionnel
Organisation
- Réaliser une veille artistiqueCœur du métier
Connaissances à acquérir
Domaines, normes et outils que cite la fiche du métier et pas celle du vôtre (3 autres sont communes aux deux métiers).
Produits, outils et matières
- Outils de marketing et de communication (médias, réseaux sociaux, etc.)
Domaines d'expertise
- Techniques de négociation avec les clients
- Fonctionnement de l'industrie musicale et son écosystème
- Gestion de projet artistique
- Gestion des relations avec les artistes
Techniques professionnelles
- Coordination des différents intervenants du processus créatif
Comment y accéder
Ce métier est accessible à partir d'une formation de niveau Bac + 3 à Bac + 5 ou équivalent dans les secteurs de la musique, de l'art et des industries créatives. Des écoles spécialisées en musique et industries culturelles proposent des masters spécialisés. Il est possible d'accéder à ce métier sans diplôme spécialisé, mais avec une longue expérience de terrain (passif de musicien, travail en label ou en studio, réalisateur artistique, mixeur, etc.)
Compétences comparées d’après les fiches du répertoire des métiers (ROME, France Travail) : elles décrivent les métiers, pas les personnes. Salaires médians Insee (équivalent temps plein, net estimé) ; offres et difficulté de recrutement en France : France Travail et Dares.