Depuis votre métier : Artiste de cirque
Chorégraphe
Le chorégraphe, créateur de danses et d'émotions, prépare, dirige et coordonne, directement ou indirectement, le travail de l'équipe qui concourt à l'élaboration et à la présentation d'un spectacle Conçoit et met en scène des séquences de danse pour des spectacles ou des productions Dirige des auditions pour sélectionner les danseurs Collabore avec des danseurs, des compositeurs et des concepteurs de costumes et de décors Répète et ajuste les chorégraphies avec les danseurs Supervise les répétitions et les performances pour assurer la qualité artistique Peut maitriser des techniques de danse spécifiques Peut avoir des activités annexes comme la pratique de la danse en tant qu'interprète, enseignant ou art-thérapeute
Ce que vous savez déjà faire
5 compétences de ce métier sont aussi demandées dans le vôtre.
Communication, Multimédia
- Préparer un événement artistique
Création artistique
- Mettre en scène un spectacle
Prévention des risques
- Gérer les imprévus techniques ou artistiques durant les spectacles
Droit, contentieux et négociation
- Gérer les droits d'auteur et la propriété intellectuelle
Développement des compétences
- Organiser et développer son réseau professionnel
Ce qu’il vous reste à apprendre
38 compétences, celles au cœur du métier en tête. Vous en avez peut-être déjà acquis certaines ailleurs : dites-le à votre conseiller.
Management
- Communiquer clairement les attendus artistiques à son équipeCœur du métier
- Diriger des répétitions de danse
- Développer l'endurance et la résistance physique pour enchaîner les performances
- Faire preuve de discipline et de rigueur dans l'entraînement quotidien
- Prévenir et résoudre les conflits
Gestion des Ressources Humaines
- Auditionner des artistes
Communication, Multimédia
- Promouvoir les productions auprès des médias et du publicCœur du métier
- Planifier des dates de spectacle et de tournée
- Planifier des tournées nationales ou internationales
Création artistique
- Analyser la musique pour la chorégraphieCœur du métier
- Concevoir une chorégraphie (aspects artistiques, esthétiques et techniques)Cœur du métier
- Adapter des mouvements à différents styles de danse
- Danser, interpréter une chorégraphie
- Ecrire des partitions de danse
- Enchaîner les exercices d'échauffement et d'apprentissage de la danse
- Gérer la musicalité et le rythme pour synchroniser ses mouvements avec la musique
- S'adapter à différents environnements (scène, tournage, studio, rue)
- Superviser les costumes et accessoires de scène
- Travailler la souplesse, l'équilibre et la coordination
Recherche, Innovation
- Assurer une veille technique ou artistique afin d'être force de proposition en matière d'innovation
Data et Nouvelles technologies
- Utiliser des logiciels de notation de danse
Aménagement
- Optimiser l'utilisation de l'espace scénique dans son jeu (éclairages, décors, accessoires, etc.)Cœur du métier
Prévention des risques
- Gérer le stress des danseurs avant les spectaclesCœur du métier
- Maintenir une bonne condition physique conformément aux exigences du métier
Pilotage et maîtrise des coûts
- Assurer la gestion administrative et financière d'une activité
Droit, contentieux et négociation
- Négocier des contrats avec des salles de spectacle
Stratégie de développement
- Respecter les délais de productionCœur du métier
- Développer des stratégies de financement participatif
- Négocier avec des partenaires et sponsors
Communication
- Assurer la liaison avec les techniciens de scène
- Collaborer avec d'autres artistes pour des projets interdisciplinaires
- Expliquer de manière claire et pédagogique
- Favoriser l'entente, la collaboration
- Favoriser un environnement créatif et inclusif
- Promouvoir une proposition, un projet
Organisation
- Adapter rapidement les plans en fonction des changements de dernière minuteCœur du métier
- Respecter les normes de sécurité lors des répétitions
Développement des compétences
- Actualiser régulièrement ses connaissances
Connaissances à acquérir
Domaines, normes et outils que cite la fiche du métier et pas celle du vôtre (3 autres sont communes aux deux métiers).
Produits, outils et matières
- Gestion de la condition physique des danseurs
Certifications et habilitations
- Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse
- Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse classique
- Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse contemporaine
- Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse jazz
- Master mention arts de la scène et du spectacle vivant
Domaines d'expertise
- Danses ethniques et traditionnelles
- Répertoire chorégraphique classique
- Direction artistique de spectacles de danse
- Danse contemporaine
- Danse jazz, modern'jazz
- Danses urbaines
- Danse classique
- Danses de salon
- Répertoire d'oeuvres contemporaines
- Comédie musicale
- Danse de revue, cabaret
- Répertoire chorégraphique contemporain
- Répertoire d'oeuvres classiques
- Analyse critique de performances artistiques
- Anatomie, physiologie
Normes et procédés
- Notation Laban
- Notation Benesh
Techniques professionnelles
- Capacité à interpréter des œuvres artistiques
- Premiers secours en cas d'accident
- Techniques respiratoires
Comment y accéder
Cet emploi est accessible avec un diplôme de niveau Bac à Bac +3 en danse ou chorégraphie. Une pratique de la danse acquise en conservatoire ou en écoles de danse, ainsi que des stages permettent d'acquérir les bases en composition chorégraphique.
Compétences comparées d’après les fiches du répertoire des métiers (ROME, France Travail) : elles décrivent les métiers, pas les personnes. Salaires médians Insee (équivalent temps plein, net estimé) ; offres et difficulté de recrutement en France : France Travail et Dares.