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Depuis votre métier : Chanteur / Chanteuse

Danseur / Danseuse

Le danseur est un artiste interprète qui exécute des chorégraphies à travers le mouvement du corps pour exprimer des émotions, raconter une histoire, illustrer une musique en utilisant différentes techniques de danse. Travaille au quotidien au maintien de sa condition physique et de sa technique Participe à des répétitions régulières pour améliorer les performances Se produit sur scène devant un public dans le cadre d'un spectacle vivant, ou dans des productions filmées Peut enseigner la danse Peut créer ou participer à la création de chorégraphies

Compétences déjà acquises12 %4 compétences sur 33 déjà acquises
Salaire médian en France2 650 €net par mois
Offres pour 1 demandeur, en France0,1Difficulté de recrutement très faible
Accèsdiplôme non obligatoire

Ce que vous savez déjà faire

4 compétences de ce métier sont aussi demandées dans le vôtre.

Communication

  • Gérer le stress des performances en direct
  • Promouvoir une proposition, un projet

Organisation

  • Respecter les horaires de répétitions et de performances

Développement des compétences

  • Organiser et développer son réseau professionnel

Ce qu’il vous reste à apprendre

29 compétences, celles au cœur du métier en tête. Vous en avez peut-être déjà acquis certaines ailleurs : dites-le à votre conseiller.

Management

  • Développer l'endurance et la résistance physique pour enchaîner les performances
  • Faire preuve de discipline et de rigueur dans l'entraînement quotidien

Soin

  • Suivre un programme de nutrition adapté

Création artistique

  • Danser, interpréter une chorégraphieCœur du métier
  • Enchaîner les exercices d'échauffement et d'apprentissage de la danseCœur du métier
  • Respecter les directives de mise en scèneCœur du métier
  • S'adapter à différents environnements (scène, tournage, studio, rue)Cœur du métier
  • Ecrire des partitions de danse
  • Gérer la musicalité et le rythme pour synchroniser ses mouvements avec la musique
  • Gérer son engagement émotionnel et physique tout au long de l'interprétation
  • Improviser des performances artistiques
  • Incorporer des éléments de narration dans la danse
  • Interpréter des rôles dans des productions artistiques
  • Porter une appréciation esthétique ou artistique
  • S'adapter aux différents styles de musique et de danse
  • Travailler la souplesse, l'équilibre et la coordination

Développement commercial

  • Analyser les retours du public pour améliorer le spectacle

Communication

  • Communiquer efficacement avec l'équipe de productionCœur du métier
  • Savoir mettre en jeu son rapport à soi et aux autres pour assurer une prestation à la fois individuelle et reliée au collectifCœur du métier
  • Faire preuve de maitrise de soi, savoir réguler ses impulsions et réactions émotionnelles
  • Promouvoir les spectacles de danse auprès du public
  • Utiliser l'anglais dans un contexte professionnel

Organisation

  • S'adapter aux changements de direction artistiqueCœur du métier
  • Appliquer des techniques de relaxation avant les performances
  • Assurer une veille sur l'actualité artistique et culturelle
  • Respecter les normes de sécurité et d'hygiène
  • Situer l'œuvre dans son contexte esthétique, historique, sociologique

Développement des compétences

  • Mémoriser des informationsCœur du métier
  • Se préparer mentalement et physiquement avant la représentation

Connaissances à acquérir

Domaines, normes et outils que cite la fiche du métier et pas celle du vôtre.

Certifications et habilitations

  • Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse
  • Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse classique
  • Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse jazz
  • Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse contemporaine

Domaines d'expertise

  • Répertoire chorégraphique classique
  • Danses ethniques et traditionnelles
  • Histoire de la danse
  • Différents styles musicaux et chorégraphiques
  • Danses urbaines
  • Danse jazz, modern'jazz
  • Danses de salon
  • Comédie musicale
  • Appropriation d'espace scénique
  • Répertoire chorégraphique contemporain

Normes et procédés

  • Notation Laban
  • Connaissance des droits d'auteur dans le spectacle
  • Notation Benesh

Comment y accéder

Il n'existe pas de diplôme obligatoire pour devenir danseur professionnel. Toutefois, certaines formations et certifications peuvent être nécessaires pour intégrer des compagnies, des conservatoires et évoluer dans des domaines spécifiques.

Compétences comparées d’après les fiches du répertoire des métiers (ROME, France Travail) : elles décrivent les métiers, pas les personnes. Salaires médians Insee (équivalent temps plein, net estimé) ; offres et difficulté de recrutement en France : France Travail et Dares.