Depuis votre métier : Chanteur / Chanteuse
Artiste-interprète
L'artiste-interprète représente, chante, joue ou exécute une œuvre en public ou en studio, en recherchant l'adéquation entre intentions artistiques et exigences de production. Interprète des œuvres artistiques en studio d'enregistrement ou sur scène Adapte son interprétation au style, à la direction artistique et aux contraintes de production Collabore avec d'autres artistes et techniciens pour la mise en scène des performances Participe à des répétitions régulières pour perfectionner son art Peut participer à la création de nouvelles œuvres artistiques Gère sa carrière et son image publique, souvent avec l'aide d'agents ou de managers
Ce que vous savez déjà faire
5 compétences de ce métier sont aussi demandées dans le vôtre.
Création artistique
- Interpréter une oeuvre, un spectacle ou un numéro
- Pratiquer des exercices vocaux
Communication
- Promouvoir une proposition, un projet
Organisation
- Respecter les horaires de répétitions et de performances
Développement des compétences
- Organiser et développer son réseau professionnel
Ce qu’il vous reste à apprendre
37 compétences, celles au cœur du métier en tête. Vous en avez peut-être déjà acquis certaines ailleurs : dites-le à votre conseiller.
Animation
- Animer des ateliers de pratique artistique
- Animer une séance de spectacle vivant
Création artistique
- Déchiffrer une œuvre artistique : scénario, partition musicale, chorégraphieCœur du métier
- Gérer son engagement émotionnel et physique tout au long de l'interprétationCœur du métier
- Interpréter des rôles dans des productions artistiquesCœur du métier
- Proposer et améliorer des axes d'interprétation ou de jeuCœur du métier
- Adapter son interprétation aux contraintes de l'enregistrement (studio, prise de son, répétitions techniques)
- Concevoir et réaliser un numéro visuel (aspects techniques, artistiques)
- Danser, interpréter une chorégraphie
- Improviser des performances artistiques
- Interagir avec le public en restant dans le personnage
- Interpréter un rôle dans les domaines de l'art du spectacle ou de l'audiovisuel
- Réaliser un doublage vocal
Recherche, Innovation
- Maintenir une veille technologique et artistique constante
Data et Nouvelles technologies
- Analyser des scripts pour préparer des rôles
Aménagement
- Optimiser l'utilisation de l'espace scénique dans son jeu (éclairages, décors, accessoires, etc.)Cœur du métier
Prévention des risques
- Gérer les imprévus techniques ou artistiques durant les spectacles
- Maintenir une bonne condition physique conformément aux exigences du métier
Droit, contentieux et négociation
- Gérer les droits d'auteur et la propriété intellectuelle
Relation client
- Apporter des solutions aux différentes demandes artistiques et techniques
Stratégie de développement
- Maintenir des relations avec des institutions artistiquesCœur du métier
- Adapter les projets artistiques aux nouvelles technologies
Communication
- Travailler en réseau et coopérer avec des profils métiers diversifiésCœur du métier
- Argumenter pour défendre un projet ou une idée
- Argumenter sur la valeur artistique des œuvres
- Faire preuve de maitrise de soi, savoir réguler ses impulsions et réactions émotionnelles
Organisation
- S'adapter aux changements de direction artistiqueCœur du métier
- Situer l'œuvre dans son contexte esthétique, historique, sociologiqueCœur du métier
- Appliquer des techniques de relaxation avant les performances
- Assurer une veille sur l'actualité artistique et culturelle
- Gérer des situations professionnelles stressantes
- Respecter des règles, des consignes, normes et procédures opérationnelles
Développement des compétences
- Construire un réseau professionnel dans le domaine artistiqueCœur du métier
- Faire preuve d'une bonne résistance physique et mentaleCœur du métier
- Développer ses compétences en suivant des formations continues
- Mémoriser des informations
- Se préparer mentalement et physiquement avant la représentation
Connaissances à acquérir
Domaines, normes et outils que cite la fiche du métier et pas celle du vôtre (4 autres sont communes aux deux métiers).
Produits, outils et matières
- Utilisation de matériel de scène
Certifications et habilitations
- Master mention danse
- Diplôme national supérieur professionnel de comédien
- Licence mention arts du spectacle
- Diplôme national supérieur professionnel de musicien discipline création musicale contemporaine
Domaines d'expertise
- Spectacles d'improvisation
- Histoire du théâtre
- Danse contemporaine
- Différents styles musicaux et chorégraphiques
- Danse classique
- Environnement de la production phonographique et de l'édition musicale
- Utilisation de logiciels de montage audio
- Appropriation d'espace scénique
- Anatomie, physiologie
Normes et procédés
- Propriété littéraire et artistique
- Droit du spectacle vivant
- Droit du travail
- Droit social
Techniques professionnelles
- Préparation physique pour artistes
- Lecture de partitions musicales
- Techniques de mime
- Entraînement physique et mental adaptés
- Techniques de communication non verbale
- Techniques d'expression corporelle
- Techniques de recherche d'emploi
- Techniques de maquillage
- Techniques de chant
- Techniques de cirque
Comment y accéder
Ce métier est accessible avec des formations de niveau Bac à Bac+5 dans le domaine artistique concerné, notamment en musique ou en arts.
Compétences comparées d’après les fiches du répertoire des métiers (ROME, France Travail) : elles décrivent les métiers, pas les personnes. Salaires médians Insee (équivalent temps plein, net estimé) ; offres et difficulté de recrutement en France : France Travail et Dares.