Depuis votre métier : Directeur / Directrice de salle de spectacles
Chargé / Chargée de production de spectacles
Le chargé de production de spectacles coordonne et supervise la mise en oeuvre des projets liés à l'exploitation et à la valorisation d'une oeuvre pour le compte d'un éditeur. Etablit le budget de production, en collaboration avec les différentes parties prenantes du projet, il le suit et le justifie Met en oeuvre et supervise la production de spectacles Assure la gestion administrative : contrats de travail des artistes et techniciens, contrats de cession de droit d'exploitation de spectacles, de prestations annexes, de coproduction, de co-réalisation, d'assurances, ainsi que les déclarations et demandes d'autorisations liées aux spectacles Assure l'encadrement du personnel d'une production, d'une compagnie ou d'un lieu de spectacle Adapte les moyens de production aux conditions d'exploitation et de diffusion Coordonne les interventions des artistes et techniciens, négocie et organise leurs plannings et les conditions de leur accueil, de leurs transports et hébergements, pour la période de production (créations, répétitions, résidences, etc.)
Ce que vous savez déjà faire
3 compétences de ce métier sont aussi demandées dans le vôtre.
Communication, Multimédia
- Définir une stratégie de communication
- Gérer les relations publiques
Développement des compétences
- Organiser et développer son réseau professionnel
Ce qu’il vous reste à apprendre
24 compétences, celles au cœur du métier en tête. Vous en avez peut-être déjà acquis certaines ailleurs : dites-le à votre conseiller.
Management
- Animer, coordonner une équipe
Communication, Multimédia
- Promouvoir la tournée auprès des médias, diffuseurs et partenairesCœur du métier
- Réaliser des actions de communication évènementielleCœur du métier
Création artistique
- Elaborer un concept de production audiovisuelle, cinématographique ou un projet de spectacle vivant
- Sélectionner un projet en cohérence avec une politique artistique
Prévention des risques
- Anticiper les risques opérationnels, financiers et techniquesCœur du métier
Qualité
- Contrôler la bonne exécution des prestations sur chaque lieu de spectacle
Logistique
- Concevoir le plan global de la tournée (dates, lieux, objectif financier)Cœur du métier
- Organiser les déplacements, hébergements, transports et logistique techniqueCœur du métier
- Planifier des calendriers de tournée cohérents et réalistesCœur du métier
Gestion administrative et comptable
- Etablir des contrats avec les salles, les prestataires et les artistesCœur du métier
Pilotage et maîtrise des coûts
- Assurer la gestion administrative et financière d'une activitéCœur du métier
- Evaluer les résultats financiers et artistiques après chaque date ou fin de tournéeCœur du métier
- Elaborer le budget prévisionnel et les prévisions de recettes
Gestion et contrôle
- Elaborer, suivre et piloter un budget
Droit, contentieux et négociation
- Maîtriser les mécanismes de production de spectacles et l'organisation de tournéesCœur du métier
- Superviser les aspects juridiques, contractuels et administratifsCœur du métier
Développement commercial
- Négocier avec les salles, festivals, agents et partenaires financiersCœur du métier
- Etablir un devis
Stratégie de développement
- Rechercher des financements, subventions, mécénatCœur du métier
- Mener des études de faisabilité économique
- Négocier avec des partenaires et sponsors
Communication
- Coordonner des équipes artistiques, techniques et logistiquesCœur du métier
Organisation
- Gérer les imprévus, aléas et les changements de dernière minuteCœur du métier
Connaissances à acquérir
Domaines, normes et outils que cite la fiche du métier et pas celle du vôtre (4 autres sont communes aux deux métiers).
Certifications et habilitations
- Mastère spécialisé management des entreprises culturelles et des industries créatives
Domaines d'expertise
- Gestion de projets artistiques
- Outils de gestion de projet et de suivi budgétaire
Normes et procédés
- Utilisation de logiciels de gestion de tournées
- Droit du spectacle vivant
- Gestion de la propriété intellectuelle
- Législation sociale
Comment y accéder
Ce métier est accessible avec un diplôme de niveau Bac+2 à Bac+5 dans les domaines du management, de la production de spectacles, ou de gestion de projets culturels. Il est également accessible avec une expérience professionnelle dans les secteurs du spectacle, du cinéma, de la télévision ou de la radio, sans diplôme particulier.
Compétences comparées d’après les fiches du répertoire des métiers (ROME, France Travail) : elles décrivent les métiers, pas les personnes. Salaires médians Insee (équivalent temps plein, net estimé) ; offres et difficulté de recrutement en France : France Travail et Dares.