Fiche ROME L1311

Chargé / Chargée de production de spectacles

Accès : dès Bac+2 (jusqu’à Bac+5), ou par l’expérience
Stratégique pour la transition écologique

Les statistiques du marché du travail ne sont pas encore publiées pour cette fiche : les fiches créées récemment dans le répertoire ROME n’ont pas encore d’historique.

Le métier

Le chargé de production de spectacles coordonne et supervise la mise en oeuvre des projets liés à l'exploitation et à la valorisation d'une oeuvre pour le compte d'un éditeur. Etablit le budget de production, en collaboration avec les différentes parties prenantes du projet, il le suit et le justifie Met en oeuvre et supervise la production de spectacles Assure la gestion administrative : contrats de travail des artistes et techniciens, contrats de cession de droit d'exploitation de spectacles, de prestations annexes, de coproduction, de co-réalisation, d'assurances, ainsi que les déclarations et demandes d'autorisations liées aux spectacles Assure l'encadrement du personnel d'une production, d'une compagnie ou d'un lieu de spectacle Adapte les moyens de production aux conditions d'exploitation et de diffusion Coordonne les interventions des artistes et techniciens, négocie et organise leurs plannings et les conditions de leur accueil, de leurs transports et hébergements, pour la période de production (créations, répétitions, résidences, etc.)

Comment y accéder

Ce métier est accessible avec un diplôme de niveau Bac+2 à Bac+5 dans les domaines du management, de la production de spectacles, ou de gestion de projets culturels. Il est également accessible avec une expérience professionnelle dans les secteurs du spectacle, du cinéma, de la télévision ou de la radio, sans diplôme particulier.

Et ensuite ?

Avant de vous former, testez ce métier : une immersion professionnelle permet de le découvrir dans une entreprise, de 1 jour à 1 mois.

Parlez-en à un conseiller : France Travail si vous cherchez un emploi, un conseiller en évolution professionnelle si vous êtes salarié.
Trouvez une entreprise d’accueil. Si vous cherchez un emploi, l’Afpa propose aussi un parcours de découverte (Prépa compétences), via votre conseiller France Travail.
Votre conseiller valide la convention d’immersion : elle est obligatoire.

Voir les offres d’emploi en France Trouver une immersion Salaires et offres sur Métierscope

Le guide pas à pas : à qui parler, comment tester, comment se former →

Compétences

Cœur du métier

Promouvoir la tournée auprès des médias, diffuseurs et partenaires
Réaliser des actions de communication évènementielle
Anticiper les risques opérationnels, financiers et techniques
Concevoir le plan global de la tournée (dates, lieux, objectif financier)
Organiser les déplacements, hébergements, transports et logistique technique
Planifier des calendriers de tournée cohérents et réalistes
Etablir des contrats avec les salles, les prestataires et les artistes
Assurer la gestion administrative et financière d'une activité
Evaluer les résultats financiers et artistiques après chaque date ou fin de tournée
Maîtriser les mécanismes de production de spectacles et l'organisation de tournées
Superviser les aspects juridiques, contractuels et administratifs
Négocier avec les salles, festivals, agents et partenaires financiers
Rechercher des financements, subventions, mécénat
Coordonner des équipes artistiques, techniques et logistiques
Gérer les imprévus, aléas et les changements de dernière minute

Tous les savoir-faire

Management

Animer, coordonner une équipe

Communication, Multimédia

Définir une stratégie de communication
Gérer les relations publiques
Promouvoir la tournée auprès des médias, diffuseurs et partenaires
Réaliser des actions de communication évènementielle

Création artistique

Elaborer un concept de production audiovisuelle, cinématographique ou un projet de spectacle vivant
Sélectionner un projet en cohérence avec une politique artistique

Prévention des risques

Anticiper les risques opérationnels, financiers et techniques

Qualité

Contrôler la bonne exécution des prestations sur chaque lieu de spectacle

Logistique

Concevoir le plan global de la tournée (dates, lieux, objectif financier)
Organiser les déplacements, hébergements, transports et logistique technique
Planifier des calendriers de tournée cohérents et réalistes

Gestion administrative et comptable

Etablir des contrats avec les salles, les prestataires et les artistes

Pilotage et maîtrise des coûts

Assurer la gestion administrative et financière d'une activité
Elaborer le budget prévisionnel et les prévisions de recettes
Evaluer les résultats financiers et artistiques après chaque date ou fin de tournée

Gestion et contrôle

Elaborer, suivre et piloter un budget

Droit, contentieux et négociation

Maîtriser les mécanismes de production de spectacles et l'organisation de tournées
Superviser les aspects juridiques, contractuels et administratifs

Développement commercial

Etablir un devis
Négocier avec les salles, festivals, agents et partenaires financiers

Stratégie de développement

Mener des études de faisabilité économique
Négocier avec des partenaires et sponsors
Rechercher des financements, subventions, mécénat

Communication

Coordonner des équipes artistiques, techniques et logistiques

Organisation

Gérer les imprévus, aléas et les changements de dernière minute

Développement des compétences

Organiser et développer son réseau professionnel

Savoir-être professionnels

Faire preuve de créativité, d'inventivité
Faire preuve de leadership
Organiser son travail selon les priorités et les objectifs

Connaissances et certifications

Certifications et habilitations

Mastère spécialisé management des entreprises culturelles et des industries créatives
Licence pro mention gestion de projets et structures artistiques et culturels

Domaines d'expertise

Gestion de projets artistiques
Outils de gestion de projet et de suivi budgétaire

Normes et procédés

Utilisation de logiciels de gestion de tournées
Dispositifs de financement culturel
Droit du spectacle vivant
Gestion de la propriété intellectuelle
Législation sociale
Droit commercial

Techniques professionnelles

Techniques de communication orales, écrites et numériques

Conditions de travail

Statut d'emploi: Salarié secteur privé (CDI, CDD); Travailleur indépendant
Conditions de travail et risques professionnels: Déplacements professionnels; En contact avec du public; Travail en mode projet
Horaires et durée du travail: Travail en horaires décalés; Travail les week-ends et jours fériés
Types de structures: Association; Institution culturelle

Métiers proches

Métiers accessibles avec des compétences communes. En haut à droite : mieux payés et plus d’offres par candidat.

Salaire et débouchés des métiers prochesOffres d’emploi sur 12 mois pour 1 demandeur d’emploi, selon le salaire médian net estimé. Ce métier n’y figure pas : trop peu de demandeurs d’emploi pour publier ce rapport.

Métiers proches

Source : Insee et France Travail

Voir les données

Métier	Salaire médian net estimé	Offres pour 1 demandeur
Directeur / Directrice de production audiovisuelle et cinéma	2 979 €	0
Directeur / Directrice artistique spectacle	2 979 €	0
Régisseur / Régisseuse de production	2 979 €	0,1
Directeur / Directrice artistique communication	2 254 €	0,2
Chargé / Chargée de développement culturel	3 249 €	0,1
Directeur / Directrice d'établissement culturel	3 249 €	3,5
Directeur / Directrice des Ressources Humaines (DRH)	3 567 €	2,1
Chef / Cheffe de projet événementiel	2 083 €	0,2
Régisseur / Régisseuse de spectacles	2 979 €	0,1
Consultant / Consultante en management	3 941 €	0,9

Autres intitulés de ce métier

Administrateur / Administratrice de production de spectacles
Assistant / Assistante de production spectacle
Attaché / Attachée de production de spectacles
Chargé / Chargée de diffusion de spectacles
Coordinateur / Coordinatrice artistique
Directeur / Directrice de production de spectacles
Entrepreneur / Entrepreneuse de spectacles
Producteur / Productrice de musique
Producteur / Productrice de spectacles
Producteur / Productrice de tournées
Secrétaire de production de spectacles